吹制技術是利用玻璃在一定的溫度范圍內具有可塑性的特點，使用中空的鐵棍從爐中挑出玻璃料，一個人在一端吹氣，另一端的玻璃料即被吹成球形。這時可以通過剪刀、模具等工具來塑型。吹制操作通常需要幾個人合作完成。
　　作為較古老，同時也是較基本的玻璃制造技術，吹制技術在20世紀60年代的美國藝術家中掀起了新的波瀾，成為當時較引人注目的領域，對這項技術的探討和挖掘甚至阻礙了其他技術的發明和拓展。瑪文·利波斯基（Marvin Lipofsky）和戴爾·奇胡利(Dale Chihuli)不僅統領了這一時期的吹制技術，并且始終以它為主要的創作手法。戴爾·奇胡利是現代美國玻璃藝術界的重要人物。1941年，他出生于美國的華盛頓，曾是利特萊頓的學生。他的作品立意清新，容易使人產生具象的聯想。尺寸頗大的作品中柔和的曲線、絢麗的色彩、變化微妙的形體，給人柔軟的感覺。仿佛微風吹來就能將形體改變，這使得玻璃材質中冷峻、堅硬的特性不再為人所見，展現的只是它晶瑩、剔透的一面。通過玻璃的透明性來顯示作品的現代感，他將吹制技術推向一個更高的境界。
　　奇胡利的與眾不同之處還在于他的工作方式。1976年，他因為事故導致一只眼睛失明，使他喪失了領班的工作，但他并不放棄，仍以吹制技術來完成自己的創作。他在西雅圖的工作室中領導8至10人進行創作，由他指導、觀察、建議、把握他們的作品風格。很多人都是通過與戴爾合作，積累了工作經驗，若干年后成為單獨的藝術家。奇胡利和他的創作小組是美國工作室玻璃運動中不可取代的一部分。玻璃在這兒創造的奇跡，以及奇胡利的工作方式對人們如何認識、制造玻璃產生了很大的影響。
　　索尼婭·布羅達（Sonia Blomdahl）運用吹制技術制作的器皿不僅具有實際的功能，而且也是她心目中完整、平衡的象征。她將兩種色球結合的過程變為藝術的方式。
　　雖然吹制技術能夠體現鮮明的個性，但很大程度上依靠偶然性，局限性也相當明顯。于是，更多的藝術家將注意力轉移到了吹制技術與其他技術的結合。