【中玻網】玻璃藝術在西方是主流收藏項目，價格不菲。而中國雖有數千年的琉璃發展史，但玻璃藝術一直在收藏界默默無聞，甚至一直被人們誤讀為工藝品。“玻璃作為一種科學與藝術的語言，在國內藝術市場剛剛起步，未來的發展值得期待。”上海大學美術學院玻璃工作室主任莊小蔚說。
　　
　　藝術和技術的統一
　　
　　“重材質、輕工藝”是現當代玉器收藏的特色，也是國內藏家在器物收藏方面的一個標準。那么玻璃這種材質具有多少收藏價值？莊小蔚認為，藝術品收藏過分強調材質是一種不成熟的觀念。“材質本身的好壞與否是人為界定的。黃金貴重是人為認定的，玉石貴重也是人們的主觀認定，從物質材料的角度來衡量，玉石與鵝卵石并沒有區別，玉石因為稀有，人們把它看得很珍貴。人們收藏紅木原料、收藏沉香，而紅木和沉香本身美嗎？它們具有藝術價值嗎？中國歷史上，玻璃被稱為‘璆琳’、‘陸離’，是較早的、較為昂貴人造材料之一，是上層社會的華麗品。如今在我們的日常生活中，玻璃的使用無所不在，以至于人們忽略了它的價值。”
　　
　　在莊小蔚看來，玻璃材質的工藝和價值比一般瓷土要高，材質本身也非常漂亮且具有無限可能，可以拉伸，可以吹制，可以透明，也可以不透明，造型可以隨心所欲，顏色可以千變萬化。“誠然，收藏有關材質，但過分追求材料卻是舍本逐末。青銅器的材質很差，遠遠比不上今天的銅器，但誰又能否認其藝術價值呢？收藏一件藝術品較重要的標準是衡量其藝術價值，是誰在創作？作品本身好不好？收藏的著眼點是無形資產。”
　　
　　玻璃的制作技術發展迅速，鑄造、吹制等每一項工藝都在不斷創新當中。對于很多藝術創作而言，技術和藝術是對立的，而玻璃藝術在制作方面對技術的強調和重視是否會削弱其藝術性呢？對此，莊小蔚說：“玻璃藝術的制作強調技術，以及技術和藝術的平衡。多數藝術創作，技術和藝術是對立的，但玻璃藝術和技術是統一的，二者一旦對立，玻璃就斷裂了。作為一個材料藝術家，無論是陶瓷還是紫砂或者玉器，藝術家本人首先必須對材質得心應手，能夠達到心想、手到、材料跟上的程度，才能創作出好作品。工藝技術和材料只是藝術家表達美學觀念和人生感受的工具，創作的作品會銘刻其傳統文化的烙印。玻璃藝術的真實價值應該來自于創作者內心的審美、力量和高度。這種心靈的感受通過藝術家的技術表達出來，這種技術上的表達必須是與材料的高度和諧統一，且能夠引起觀者的共鳴。”
　　
　　玻璃藝術審美標準清晰
　　
　　莊小蔚告訴記者，玻璃藝術作品的價值可以從三個方面進行考量。“靠前是材料品質，玻璃有不同的品質，從普通的日用玻璃到光學玻璃，再到哈勃望遠鏡使用的玻璃，不同的材質價值相差百倍。藝術創作一般使用鉛玻璃，硬度高、紋理密致、易于雕刻。其次，玻璃藝術的工藝價值已經脫離了傳統的工藝標準。傳統工藝是雕琢得越細致越好、越逼真越好，以工來計價。而玻璃藝術的工藝是看創作者的技巧是否體現了你所要表達的思想。我們更多是看工藝技巧的掌握，而且希望是有創新的技巧。第三點是藝術家的審美價值，這是較為重要的，它決定了一件作品的高度。玻璃藝術對藝術家的藝術理解力和技藝要求較為苛刻，作品一件難求，因此在西方主流收藏界很受追捧，一些名作的市場價值已達到百萬美元。現代藝術，有些觀念藝術的評價標準存在困擾，但玻璃藝術沒有這方面的困擾。”
　　
　　尷尬的是，西方“出身有名”的玻璃藝術在國內還被定義為工藝品，市場價格也被嚴重低估。莊小蔚告訴記者：“國內對玻璃藝術的審美水平還不夠。西方玻璃用品發展有3500年的歷史，對玻璃的研究也很透徹，而且羅馬時期玻璃幾乎就是日用品了，但玻璃成為藝術的時間并不長，1970年，英國高等美術學院靠前次確立了玻璃藝術的學術地位，到現在也不過40年的時間，但是由于玻璃藝術誕生于學院，其具有一整套科學的標準和價值體系，脈絡非常清晰，所以玻璃藝術在國內建立一個認知、審美、收藏的體系并不需要太長的時間。國內玻璃藝術的發展，一起步就走得很穩妥。”
　　
　　據莊小蔚介紹，國內玻璃藝術來自于英國的胡佛漢頓大學(University of Wolverhampton)，這所大學幾乎是中國玻璃藝術的搖籃。2000年7月他正是從該校畢業回國，差不多同時建了工作室，將玻璃藝術的設計、思想、觀念、理論等整體帶入中國。而且在藝術界全部
　　
　　交往如此頻繁的今天，中國玻璃藝術發展的硬件幾乎與全部同步，雖然創作思想方面還存在不足。玻璃藝術不像民間工藝需要有專門的理性總結和梳理，比如說把剪紙這項民間藝術上升到學科就很困難。
　　
　　將成藝術市場主流
　　
　　西方玻璃藝術有一個很大的收藏群體，不管是日用玻璃，還是藝術玻璃，的作品總是會有欣賞者購買。“國外玻璃藝術市場已經非常成熟了，從鑒別、估價、收藏到變現，市場秩序非常好。藝術家大都是學院派，他們之間審美語言很清楚。藝術家有了不錯的、有個性的作品，都會有藏家購買。職業玻璃藝術家較多且生存不成問題，有專門的玻璃藝術畫廊和玻璃藝術博物館。目前國內玻璃藝術師約有18位，大都延續了西方玻璃藝術的模式。其中被全部市場認可的兩三位玻璃藝術家，其作品在國外有固定的藏家，國內藏家幾乎沒有。就像早期的中國當代藝術，也是在國外賣得很好。國內玻璃藝術品的價格與國外相比還很低。”
　　
　　對于國內玻璃藝術未來的發展，莊小蔚充滿了信心。“對于中國傳統收藏門類來說，無論是玉器、瓷器還是書畫價格都已經很高了，而內地藏家和機構的藝術投入資金需要卻與日俱增。”莊小蔚認為玻璃藝術很快會成為國內藝術市場的主流，“首先國內玻璃藝術品的市場價格被低估；其次，由于技術和工藝的門檻較高，玻璃藝術家不多，作品更少。”